Fotografierea cu mai multe camere este un domeniu complex, plin de diverse provocări pe care regizorii și cineaștii nu le pot accesa atunci când filmează de la o singură cameră. Este foarte asemănător cu spectacolele de teatru, deoarece majoritatea fotografiilor cu mai multe camere sunt făcute în fața publicului live.
Patti Lee (ASC) a fost nominalizată la două premii Emmy, cu lucrări printre care „Bernie McShow”, „I’m Crazy for You (2019)” și „Bob’s Heart”. Când cântă live, nimeni nu vrea să te vadă purtând o scară și ajustând peisajul în jur. Cel mai bine este să setați totul de la început și să încercați să nu faceți alte ajustări atunci când filmați.
„Gary Baum (ASC) a câștigat de două ori premiul Emmy, nominalizat la premiu de unsprezece ori și a produs numeroase lucrări excelente precum Will and Grace, Mike and Jasmine și Transplanting Positive Energy. prim-plan sau fotografii principale, de fapt nu ai nicio șansă să schimbi peisajul. Chiar dacă nu au existat spectatori în direct în timpul pandemiei, filmările noastre încă păstrează modul și structura scenă, la fel ca filmarea unui spectacol de la Broadway cu patru camere. Toate luminile și tranzițiile trebuie aranjate în prealabil, iar toate cele patru camere trebuie luate în considerare simultan.”
Prin urmare, ghidurile de fotografie cu mai multe camere ar trebui pregătite pentru toate detaliile setului lor de iluminare. Deși este normal să reluați sau să faceți ajustări minore ale obiectivului, acestea nu sunt recomandate. Majoritatea filmărilor au loc la fața locului, iar fiecare scenă și acțiune a actorilor trebuie luată în considerare în planul de iluminare. Chiar dacă actorii ratează indicațiile scenice, directorul de fotografie ar trebui să anticipeze din timp pentru a se asigura că iluminarea se poate adapta flexibil la astfel de schimbări neașteptate.
Anterior, scaunele cu mai multe mașini erau în mare parte trei mașini, dar acum de cele mai multe ori sunt patru mașini sau mai multe. În ceea ce privește designul decorului, „al patrulea perete” ar trebui să fie deschis publicului și camerelor. „Majoritatea luminii trebuie să fie deasupra capului”, a spus Patty. „Uneori poți ascunde luminile într-un loc ascuns. De exemplu, dacă un personaj trebuie să folosească un computer, poți plasa acolo o lumină cu ecran plat pentru a crește luminozitatea ecranului. Dar este dificil să ascunzi luminile în spatele mobilierului, deoarece Actorii trebuie să se plimbe prin cameră Uneori, îl putem pune pe inginerul de iluminat să controleze o lumină plasată pe podea separat și apoi să umple lumina în liniște când camera se mișcă, dar trebuie să vă asigurați că efectul nu este prea brusc. "
Înțelegerea Scenei
În primul rând, sunt introduse câteva concepte: atunci când actorii stau pe scenă cu fața către public, zona din spatele lor (departe de public) se numește „spatele scenei”, în mod corespunzător, zona din fața lor (aproape de public). se numește „fața scenei”, iar zona din afara scenei pe care publicul nu o poate vedea se numește „ecran lateral”. Adică, regia scenei se bazează pe poziția actorilor. Când actorii se confruntă cu publicul, zona din dreapta lor este partea dreaptă a scenei, iar cealaltă parte este partea stângă a scenei, care este opusă celor două părți ale camerei.
Planificarea distribuției luminii
Regula de bază pentru iluminarea cu mai multe camere este să utilizați o sursă de lumină principală inversată, care de obicei se referă la setarea unui fascicul de lumină principală în afara zonei obiectivului care se îndreaptă spre partea din față a scenei. „În acest sens, tind să folosesc surse cu intensitate luminoasă puternică, cum ar fi lămpile cu filament de tungsten Fresnel de 2K sau 5K”, a spus Baum, „și apoi să folosesc lumini puțin mai blânde pentru a ilumina alte zone”. Patty folosește și lămpi Fresnel 2K, dar va stivui și alte lămpi mici sau cu filament de tungsten de aproximativ 600 de wați în același timp. „Corpurile de iluminat mici sunt concepute pentru a lumina mai multe zone pe măsură ce actorii se mișcă. De asemenea, plasăm grile de iluminat pe corpurile de iluminat 2K sau 1K pentru a controla cantitatea de lumină. Unele ghiduri de fotografie folosesc spoturi Leko pentru a controla mai precis zona de iluminare, astfel încât toată lumea are propriul stil.”
Sursa de lumină principală încrucișată este responsabilă pentru actorii din zona de activitate principală a unei anumite drame, iar cea plasată în partea stângă a scenei oferă lumină principală încrucișată pentru actorii din partea dreaptă și invers. De asemenea, la fața locului vor exista și alte lumini de rezervă pentru a asigura iluminarea zonelor de activitate ale diverșilor actori sau pentru a comuta iluminatul în funcție de atmosfera parcelei sau de punctele de timp. „Aceste corpuri de iluminat de rezervă au un impact mare”, a spus Baum. „Dacă ar fi să filmăm o scenă în care toată lumea este în picioare, am adăuga aceste corpuri de iluminat în anumite zone și am controla deschiderea și închiderea lor în funcție de timp. Desigur, toate corpurile de iluminat sunt conectate la o placă de control al iluminatului, iar tehnologia. a acestei instalații s-a îmbunătățit și în ultimii ani. Acum putem schimba imediat iluminarea în câteva secunde, sau setăm indicații de iluminare în funcție de zona de activitate a actorului.”.
De obicei nu există iluminare în zona din spate a scenei. Dacă un actor vrea să meargă acolo, trebuie să mă asigur că adaug o lumină moale bună atunci când îi filmez în prim-plan. Când e pe cale să ajungă pe marcajele scenei, voi aprinde această lumină
"O altă provocare este scenariul în schimbare constantă, uneori primind un nou scenariu la fiecare oră, așa că trebuie să fim pregătiți în orice moment. Desigur, ne străduim să ne apropiem și mai mult de stilul filmului." În viziunea lui Baum, stilul vizual al sitcom-urilor a evoluat continuu în ultimele decenii.
Lustruirea ecranului
În plus față de sursa de lumină principală inversată, ghidarea fotografiei pentru fotografierea cu mai multe camere necesită și un „canal” sau „canelu” care oferă lumină auxiliară moale înainte, obținută de obicei printr-un șir de materiale reflectorizante de 4x8 picioare plasate în spatele întregii scene. „În ceea ce privește operațiunile specifice, tehnicile fiecăruia sunt ușor diferite”, a spus Patty. „De obicei umplu un rând întreg de plăci de mărgele sau pânză reflectorizantă în fața canalului camerei și fiecare scenă are o lumină auxiliară separată, care este atârnată sub schelele deasupra capului nostru. Dificultatea este că odată cu evoluția camerei multiple. film și televiziune, multe scene nu mai disting în mod deliberat partea din față a scenei, așa că trebuie să muncim din greu pentru a găsi această parte din designul scenei înainte de a începe să aranjam lumina auxiliară înainte."
În plus, multe ghiduri de fotografie cu mai multe camere folosesc „iluminare auxiliară de tip proiecție”, ceea ce înseamnă plasarea conului pătrat frecvent întâlnit sau a casetei de lumină moale Chimera pe platou în fața luminii Fresnel. „DVS grid softbox este un vechi prieten de-al meu. A fost proiectat de inginerul de iluminat Felix Williams, care lucrează de mulți ani cu renumitul director de fotografie Don A. Morgan (ASC),” a spus Patty. „DVS grid softbox este similar cu Chimera, dar are o structură de lumină moale în interior și o grilă în formă de fagure în față, care poate tăia și controla zona de lumină în timp ce se înmoaie. Le voi folosi în combinație cu lumini cu filament de tungsten Fresnel 2K. , plasat pe perdelele laterale pentru a oferi lumină auxiliară de proiecție ca un supliment de lumină, făcând ochii personajelor mai strălucitori." Mai ales când sunt departe de canalele de lumină auxiliară din față și din față ale scenei
Baum nu folosește adesea lumină prereflectată. „Raportul de lumină dintre lumina mea moale din față și lumina principală din spate este de obicei menținut la 2,5:1. Îmi place să cobor poziția luminii suplimentare reflectate pentru a crea un efect tridimensional pe chipul personajului și să adaug lumină suplimentară de tip proiecție. acolo unde este nevoie.”
Patty a mai spus: „Iluminatul poate fi setat să fie foarte dramatic, dar de obicei ne concentrăm asupra naturii. De exemplu, când folosim lumina care intră din afara ferestrei, avem tendința de a folosi o capotă moale pentru a reflecta mai mult lumina ambientală când suntem în aer liber. . Deși este posibil să fotografiați în lumina puternică a soarelui, este dificil să găsiți poziții potrivite pentru cele patru camere."
Având în vedere flexibilitatea ridicată necesară pentru fotografia cu mai multe camere, unii pot presupune că toate corpurile de iluminat de la fața locului trebuie să fi fost înlocuite cu lumini RGBLED, dar nu este cazul, posibil din cauza constrângerilor de cost. Când filmează cu mai multe camere, directorul de fotografie și membrii echipei lor trebuie adesea să configureze mai multe scene pentru întregul sezon, împreună cu necesitatea unor corpuri de iluminat de rezervă, ceea ce duce la o creștere semnificativă a cheltuielilor. „Aș alege să folosesc lămpi cu filament de wolfram pentru jumătate din corpurile de iluminat și LED-uri pentru cealaltă jumătate, dar bugetul nostru este de obicei mult mai restrâns decât producția cu o singură mașină”, a spus Patty. „Evident, lămpile cu filament de wolfram sunt mult mai ieftine, iar canalele pentru obținerea lor sunt, de asemenea, foarte convenabile”.
Strategia efectului sonor
Deși toate ghidurile de fotografie se străduiesc să descompună problemele legate de efectele sonore în strategii de iluminare și compoziție, efectele de sunet sunt adesea prioritatea principală pentru ghidurile de fotografie cu mai multe camere. „Dacă vrei să primești sunet, trebuie să folosești microfoane boom. Primul lucru pe care trebuie să-l înțelegem este cum funcționează sunetul în film. Sunt ca microfoanele cu boom Fisher dintr-o mașină mobilă montate pe sol sau sunt montate. pe o schelă deasupra capului, indiferent de metodă, aceste microfoane cu braț trebuie să se deplaseze pe întreaga gamă a scenei. Prin urmare, fie instalăm piste separate pentru a le facilita mișcarea deasupra scenei, fie evităm ca acestea să apară pe calea luminii de la sol pentru a preveni aruncarea. umbrele atunci când vă mișcați, plafoniera din spatele scenei de dans ar trebui să fie, de asemenea, moale, astfel încât microfoanele să se poată mișca liber.”
Acționați conform planului
Aranjamentul de producție al dramelor de filmare cu mai multe locuri este destul de diferit de cel al filmărilor cu un singur loc. Multe drame sunt filmate cinci zile pe săptămână: prima zi este folosită pentru întâlniri de producție, întâlniri de studiu de scenariu și uneori are loc și prima repetiție. Următoarele două zile sunt folosite pentru delimitarea zonelor de activitate ale actorilor și a pistelor de mișcare. În a patra zi, sunt filmate câteva clipuri care trebuie redate pentru public. În a cincea zi, are loc repetiția finală și filmul este filmat oficial în fața publicului.
Pentru un singur episod, echipa de iluminat și echipament trebuie să lucreze cinci zile pe săptămână, dar DIT, camera portabilă și controlerul video (poziții specializate pentru filmarea cu mai multe camere) trebuie să lucreze împreună doar două zile. Atâta timp cât programul de filmare poate fi eșalonat, aceștia pot trece prin mai multe seturi în același timp. „Când filmăm sezonul pilot, toți participăm la mai multe episoade în același timp”, a spus Patty. „Fiecare episod are o echipă de filmare diferită, iar mulți dintre noi lucrăm cu mai multe echipe de filmare, ingineri de iluminat și ingineri de echipamente, sărind pe orizontală cu membrii echipei de fotografie între mai multe episoade. Drept urmare, trebuie să lucrăm de fapt cinci zile pe săptămână. " Baum a spus: „Pentru filmările cu un singur episod, luni, de obicei, trebuie să construim niște decoruri noi. De obicei, actorii înșiși nu au văzut decorurile și avem o idee aproximativă unde se vor mișca și se vor așeza actorii. În caz contrar, putem doar să setăm. aprinde luminile în avans și ghici unde vor fi toți.”
Parametri și opinii
În zilele noastre, multe drame cu mai multe camere sunt filmate folosind Sony PMW-F55. În ceea ce privește obiectivele, Baum preferă obiectivul Panavision 11:1 24-275mm T2.8 Primo cu zoom, în timp ce Patty îl folosește doar pentru camerele cu ecran lateral. Cele două camere din poziția centrală sunt adesea asociate cu filmul Fuji Premier ZK Cabrio 19-90mm T2.9. „Dramele Netflix și Sony necesită de obicei 4K, în timp ce majoritatea celorlalte drame folosesc doar standardele de culoare 1080p și Rec 709”, a spus Patty. „Sperăm că atunci când publicul în direct vede ecranul monitorului, ei să nu îl vadă în format jurnal. Cu toate acestea, unele echipe filmează în format log și adaugă LUT pe ecranul cu fața către public.”
„Fotografia cu mai multe camere este o formă de artă subestimată”, a spus ea. „Este nevoie de mult efort pentru ca toate cele patru camere să producă imagini de înaltă calitate în același timp. Trebuie să vă faceți griji dacă calitatea artistică este suficientă și dacă publicul va fi bucuros să o vadă. Există întotdeauna diverse lucruri care trebuie luate în considerare în timpul filmării, nu numai pentru ca imaginile să servească povestea, ci și pentru a le face interesante.”